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Christian Agrillo

 

 

 

PAURA DEL PUBBLICO?

 

                  La parola agli esperti

 

Prima parte

 

   a cura di Christian Agrillo

 

 

 

   La capacità di fronteggiare i numerosi compiti cognitivi richiesti ad un musicista all’atto di suonare in pubblico rappresenta uno degli argomenti di maggior interesse per l’odierna psicologia della musica. Uno dei punti di partenza della ricerca accademica consiste nell’interrogare direttamente chi fa dell’esperienza concertistica la sua professione ed ha al contempo una consolidata esperienza didattica. Ascoltare le loro osservazioni e trovare eventuali temi è, a mio avviso, di cruciale importanza nel processo iniziale di conoscenza dei fenomeni cognitivi coinvolti durante un’esecuzione pubblica, in quanto può fornire alla ricerca accademica quel bagaglio di competenze pratiche strumentali che molti studiosi di laboratorio non possiedono. Dopotutto la capacità di suonare in pubblico si sviluppa e si affina nel corso degli anni, dopo diversi consigli ed osservazioni personali che un ricercatore non avvezzo alla pratica concertistica inevitabilmente ignora.

Prendendo spunto dai contenuti del libro “Suonare in Pubblico. L’esperienza concertistica e i processi neuro cognitivi” ho affrontato con tre concertisti di fama internazionale alcune tematiche relative ai fattori mentali che possono intervenire durante un’esecuzione pubblica. Le interviste hanno preso luogo in date e luoghi differenti, ma hanno riguardato temi comuni.

 

 

 

 

In  questo  articolo  vi  riporto  (in ordine alfabetico)  le  risposte  fornite   dai

maestri ad alcune delle domande comuni che ho posto loro sul  delicato tema

del suonare in pubblico.

Christian Agrillo: Innanzitutto, Maestro, quali fattori secondo lei possono

danneggiare la memoria durante un concerto? 

Baldissera. La memoria è  la  prima cosa che si spezza quando non si è sicuri.

Le mani ti possono tradire, ma lo fanno molto meno  di  quanto possa fare la

memoria, che è molto più difficile da verificare.  Quando  si  prova tranquilli

tra le proprie pareti domestiche non si è sotto pressione e si riesce  ad essere

lucidi. Per lo stesso motivo per cui  quando parliamo in pubblico non è come

quando   parliamo  tra   amici,   quando   suoni   in    concerto   sei  il punto di

riferimento  di  un’ampia  sala.   Ciò   innesca   un    meccanismo di tremendo

impatto  dal punto di vista   psicologico   e  la  difficoltà più ardua è riuscire a

concentrarsi.  C’è   chi dispone di questo dono, ma molti altri  non hanno tale

predisposizione   e  in  questi  casi l’elemento  più fragile è proprio la  serie di

connessioni  che  ti  portano  a  suonare, cioè   la   memoria   musicale.  Ti  fai

distrarre dal contesto e l’ultima cosa a cui pensi è “suonare”. In quel caso, se

hai una   solida   conoscenza del brano lo esegui lo stesso (anche se  non sarai 

tu che l’hai suonato ma  le tue  associazioni automatiche di gesti), ma  se  non

disponi di tale solidità mnestica, l’impatto col pubblico può far saltare tutto!

Levin: Spesso  il   problema   risiede  nel metodo di studio. Molti strumentisti

sono  soliti   studiare   un   brano   suonandolo   dall’inizio  alla fine e, quando

vogliono  ripassarlo,  tornano  a  suonarlo  interamente  dalla  prima battuta!

Sarebbe  invece  meglio  scegliere  diversi  punti   di  partenza    nella   fase   di

studio, a   costo   di  partire  dalle   ultime   sezioni  sino  alle prime, perché in

questa  maniera   approfondisci   meglio   il percorso che stai facendo, capisci

dove la musica ti condurrà durante il brano.  Questo   incrementa  la  solidità

della  memoria.  La  memoria, comunque, è un’abilità multi-dimensionale: la

Musica  deve  essere  interamente nella  nostra mente prima ancora che nelle

dita, ragion  per  cui se  ci  affidiamo  solo  ad  una   memoria  motoria,  anche

piccoli  lapsus  digitali  possono  farci  scivolare completamente nell’oblio. La

memoria dei gesti è molto importante ma ha bisogno di essere supportata da

un’analisi intellettuale  del  brano,  dalla  memoria  visiva  dello  spartito e da

quella cinestetica che accompagnerà il gesto.

Penso  che  le  abilità  motorie debbano essere pienamente apprese prima del

concerto.  Quando    ciò   non  avviene  l’attenzione  del musicista  cade   quasi

esclusivamente  sui  passaggi  manuali  ed i  dettagli  dello spartito. Questi, al

contrario, devono essere assimilati precedentemente, non solo nello studio a

casa ma  anche in  contesti  pubblici  inizialmente  limitati.  Per esempio, alla

Royal Academy   abbiamo  diversi  passi  da  superare per imparare a stare in

pubblico:   inizialmente  l’allievo  suona   di   fronte   al  docente, poi in piccoli

saggi   di   classe e,  se  tutto procede bene, si passa ad un pubblico più ampio.

Zigante: Le   memorie   sono   tante   e   sovrapposte:   ci   sono  delle memorie

digitali, delle  memorie musicali  che   si   dividono   ulteriormente, perché   il

suono a  volte   lo si ricorda   non  solo   come   altezza   ma come componente

timbrica;  per tale  motivo  la nostra memoria può venire turbata anche dallo

stesso  suono  ma da un  cambio di diteggiatura, perché cambierebbe uno dei

tanti connotati possibili: il timbro, il suo modo di vibrare eccetera.

La memoria ad  esempio  può  essere  turbata   tantissimo   da uno strumento

Diverso, perché è  vero  che  il  concertista  esegue  i movimenti  uguali, ma lo

strumento non risponde più alla  stessa maniera,  non  produce  e   combina i 

suoni nello  stesso  modo e questo può generare piccoli lapsus di memoria.

                                                                                              Continua 

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